Mauro Enyo
Hoy quiero traerles ante ustedes información de un amigo de Second Life, me refiero al artista José Saldariaga Medina en la vida real. En Second Life lo conocemos como Jengibre Andreti o como Mauro Enyo. Quiero compartir con ustedes unos datos biográficos de Mauro y sus obras en RL y SL. Espero las disfruten y que visiten su exhibición en SL.
José Saldariaga nace en Lima Perú, en 1966. Es artista plástico y grabador, egresado de la facultad de arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, Licenciado en Educación. Su trabajo pictórico está orientado a explorar el arte homoerótico en metamorfosis y realiza abstractos.
Actualmente sus esfuerzos y su obra se centran en usar material de reciclaje como plástico, partes de computadoras y teléfono celulares descartados, además de contribuir con la sostenibilidad del medio ambiente evitando la contaminación realizando máscaras y arte objeto. En sus últimas obras José ha usado estos materiales de reciclaje como el plástico y metales de computadoras para hacer vitrales y baúles. Comprometido con todo lo que promueva cultura y arte de manera lúdica, creativa e infantil tanto virtualmente como en proyectos en espacios físicos del Perú y del Mundo.
En Second Life Mauro Enyo es un artista plástico y educador peruano que egreso de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Como artista y grabador, cuenta con una larga trayectoria como, exposiciones RL nacionales e internacionales.
En SL tiene a su cargo el grupo MENSAJEROS DE VIDA donde se llevan a cabo actividades culturales, educativas y artísticas junto a Mimm Xue, Jengibre Andreti, Pléyades Halsey, Evita Diávolo, Ebony Parían… y muchos avatares entusiastas por difundir el arte y la cultura. Los exhorto a visitar su espacio de Mensajeros de Vida para que puedan ver la gran labor comunitaria que ellos realizan.
Actualmente MAURO muestra un tipo de arte cinético como expositor en UNIHISPANA junto a otros artistas que conviven en SL. Les presento varias fotografías de la exhibición de Mauro para dejarlos con deseos de ir a visitarlo en UniHispana. Les aclaro que estas imágenes son en movimiento, por lo que es importante lo visiten y puedan apreciar bien estas obras de arte. Gracias José, Jengibre y Mauro por permitirnos disfrutar tu gran talento.
Ademas de artista plástico y grabador Enyo tambien es poeta, les presento alguno de sus escritos que gentilmente compartio con nosotros. Gracias a las tecnologias sociales yal Second Life podemos compartir, deleitar de diversas actividades como en este caso la visita a la galeria de Unihispana. Espero que disfruten del arte de Mauro, un granido de arte y conocimiento directamente desde Peru. Gracias Joe, Jengibre, Mauro!
Brevitate Vitae
Crepusculares urgencias
se atavían de pudor y censura
rubor en las mejillas
obsesión por la complacencia
la satisfacción
volver a empezar
sangrar voluntaria y eternamente
recreando la vía láctea
una mano vacía que se extiende
interminables noches de soledad y mendicidad
savia que corre bajo la rugosa corteza
jardín eternamente en flor
¿Qué es morir sino erguirse desnudo?
y como los arboles de pie
esperar el fin en la plenitud
con la mirada fija en el infinito
cierro los ojos
y medito en los silencios de mi alma
bañada por la luz de la luna
placeres compartidos que no llegan
insólita frustración
apreciar
su peso
su color
su forma
dispuesto a cometer
muchísimos errores
¿Qué imagen del propio cuerpo?
evocación sublime o escandaloso festín
convertirse en base, lienzo y cincel
de su propio peso, color y forma
nunca terminar
en progresiones armónicas regulares
el aire en las puntas de los dedos fluye
y con los brazos extendidos
viajar a donde nadie ha llegado antes
y allí encontrar
decenas de metros mas abajo
el sonido de la tragedia
de la melancolía
de la tristeza
contra el sólido pavimento
El Ave Femenina
Túnica
tortuosa
languidecía
con la misma tinta rosa
sobre promesa de complicidad
adolescencia creativa
bananera
resplandecía
sobre rastros de humanidad
la desgarro el zarpazo de la realidad
en luctuoso lecho de luna
primeras semillas de rebeldía
que nacen cuando la casa del lenguaje
en perfecta discordancia
se vuelve ira
se vuelve niña
con su piel pervertida
encontró en las cenizas infantiles que partían
las primeras hogueras hormonales desatadas
tendida en la cama
ávida y desnuda
airada
faraónica
toda clase de gemas perdidas
ideando estratagemas
soñando con la huida
bien avanzada la noche
en azul prusia
desmedida
toda una mujer
de la corona a los descalzos pies
majestuosa
sobrenatural
diáfana
en secreto y almohadas
percibió los aromas prohibidos
que alcanzaron a inquietarla
perturbarla
ponerla en pie de guerra
reinante y flamígera
mojada en diluvio de imágenes gruesas
de su propia fantasía sensitiva
maternales suspicacias tras la puerta
irrumpieron entre mascaras de yeso
pequeñas flores y dulces
la mutación perfecta
desistieron lentamente
en franca sabiduría
ahora sigue reinando
entre muñecas de cerámica y plástico
en su cálida y reconfortante habitación
batiendo las alas traslúcidas
desde el parvulario luminoso en el jardín
hacia el bestiario de mancebos insidiosos
o las almizcladas y saficas bellas de la isla remota
pasional despegaba
flotando
levitando
elevándose
hacia remotas, fértiles y solitarias expansiones
soleadas de concupiscencia etérea de cereza
en autocomplacencia
que remontaba en cada vuelo
tierras de ilusión y ensueño
aguas fecundas
acabado el sermón
enigma abisal
pugna visceral
entre dos generaciones
se restauró la grieta
luego el pacto sagrado
añoranza virginal en consonancia
vital
del desasosiego pueril reinante
resonancia cristalina que resplandecía
titilaba
centelleaba feliz
escrito sobre su trémulo cuerpo
en cada sonrisa
en cada roce clitoriano
en el crecimiento desmedido de sus senos
por que Ella lo deseaba así
La influencia del cuello
La influencia del cuello
se extiende a la nuca
convierte sus labios
espontánea y abiertamente
en el Centro
esclavo de mi ensoñación
Más adelante estaremos disfrutando de otras obras de Mauro y de aquellos artistas que quieran compartir su talento desde este su espacio Papiro Digit@l.
Inicia esta tarde ExpoArte en San Sebastián
viernes, 15 de octubre de 2010
04:03 p.m.
Primera Hora
La Casa Pepiniana de la Cultura, la Revista Maguey-2 y la Oficina de Cultura y Turismo del Municipio de San Sebastián auspician ExpoArte, una exposición de artes plásticas que volverá a celebrarse después de dos décadas de ausencia en la vida cultural del pueblo pepiniano.
ExpoArte inicia a las 6:00 de esta tarde y se extenderá hasta el próximo sábado, 23 de octubre, en el Centro Urbano del Pepino, entre las calles Betances y Muñoz Rivera en el casco urbano de San Sebastián.
Ramón Estrada, presidente de la Casa Pepiniana de la Cultura, informó que el Pepino es un pueblo con muchas y variadas inquietudes culturales y talentos en las diversas manifestaciones artísticas. Las artesanías, la música y la literatura han podido expresarse en múltiples actividades y proyectos permanentes como lo son el Festival de la Novilla, el Festival Nacional de la Hamaca, Voces en Serenata y veladas poéticas, entre otras.
“No obstante, las artes plásticas, desde la desaparición de ExpoArte, con la excepción de algunas exposiciones individuales, han adolecido de un espacio permanente para su expresión. El renacer de ExpoArte vendrá a llenar ese vacío en nuestro pueblo”, expuso el artista Estrada.
Laura E. Castro Cardona, editora de la revista pepiniana Maguey-2, indicó que ExpoArte tiene entre sus objetivos promover el interés por las artes plásticas, principalmente el dibujo y la pintura; crear canales de comunicación entre el artista y su pueblo; servir como instrumento de enlace entre los artistas locales y nacionales y ofrecerles las facilidades adecuadas para exponer sus obras.
Los organizadores de este proyecto artístico tiene como objetivo, además, perpetuar la memoria y obra del pintor y escritor pepiniano Ramón Soto Ríos, miembro fundador de la Revista Maguey, Casa Pepiniana de la Cultura y ExpoArte.
La Apertura de ExpoArte será a las 6:00 de la tarde y la conmemoración del natalicio del artista Ramón Soto Ríos se efectuará el martes, 19 de octubre, en la Plaza de la Identidad Pepiniana; la clausura será el sábado, 23 de octubre, a las 7:00 de la noche.
The After and Before:Trasfigurando los clásicos ©2009 por Héctor Rincón González

La revista ARTES (NO.33 AŇO 8 Octubre –Diciembre 2009) publica mi artículo: The After an Before: Transfigurando los clásicos (página 116) sobre la nueva serie del artista puertorriqueño Carlos Mercado. También publica mi amiga Lilliana Ramos Collado y se entrevista al artista Ezequiel Taveras.
Inicia con la nostalgia del ayer. Esa necesidad, casi colectiva, del artista puertorriqueño Carlos Mercado por recorrer viejos senderos y remarcar huellas pérdidas durante la infancia en su ciudad natal, Ponce. Se esboza la imagen de un niño solitario, ensimismado en catálogos comerciales, quien fuera exorcizado en aquel templo donde gestó su doctrina artística: el Museo de Arte de Ponce (MAP). Un credo cuya particularidad concluyente estilística es sin duda: esos ojos impúberes que el tiempo no ha logrado apagar para transfigurar las imágenes y concebir otras perspectivas tan propias de su mundo.
Carlos Mercado lanzará en noviembre de 2009 la exposición de su nueva serie denominada: El Después y el Antes (The After and Before). La primera exhibición tendrá lugar en el hotel Casablanca localizado en el Viejo San Juan para reproducirse en diversos escenarios de Puerto Rico. Simultáneamente, su exposición coincidirá con la feria de arte: Photo Miami 2009 a celebrase del 3 al 6 de diciembre del 2009.
La entrevista con Mercado develó una esencia y un propósito muy claros detrás de esta nueva serie cuyo alcance es aun mayor del que supone. El Después y el Antes (The After and Before) presenta mediante su titulo un juego de palabras que rompe modelos reconociendo la pluralidad al educar a un público heterogéneo. Una educación que llega a través de la contemplación de un arte contemporáneo para recordar o descubrir pinturas del arte clásico como un antes necesario.
La nueva serie toma como partida piezas clásicas de la colección del MAP que abarca una de las muestras más respetadas del arte occidental del siglo XIV hasta la actualidad. Mercado selecciona piezas de las diferentes escuelas como la italiana, española, flamenca, inglesa, holandesa y francesa, incluyendo el arte puertorriqueño, representado por el maestro José Campeche y su obra Dama a Caballo (1785). Algunas de las obras presentes: La tortura de Ixión, Dama griega en el baño, Sol ardiente de Junio, Judith con la cabeza de Holofernes, Venus, La dama del clavel y un San Sebastián, ajeno a la colección del MAP, perteneciente a la escuela italiana.
La serie añade al medio mixto, un denominador común en todas las piezas: la transfiguración. Una metamorfosis de las figuras y elementos originales de la obra que oscila en desiguales gradaciones.
El artista, la obra y el espectador conforman la triangulación de un acto creativo diferente que aguijonea la observación de imágenes en la búsqueda por una interpretación. Mercado juega con sus ideas favoreciendo el diálogo entre la obra y el público en un poema inconcluso. El espectador escribirá sus propios versos desde una mirada crítica buscando ese sentido a la creación de este artista.
El Después y el Antes (The After and Before) es una serie donde cada pieza va generando el hilo de irrealidades temporales que hilvanadas en discursos callados configuran su historia. Una ficción de realidad y fantasía cuyas expresiones pudieran ser el aumento de voluptuosidades, los claro oscuro, expresiones cargadas, colores emblemáticos, texturas confidentes, relieves sensoriales, transmutación de sentimientos, encapsulaciones caprichosas, bestialismo individual inusitado y minimización satírica.
Carlos Mercado trae al público local e internacional una propuesta interesante y educativa. El Después y el Antes (The After and Before) no despliega una firma, pero sin duda deja una huella indeleble.
























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